(tres módulos durante 18 semanas)
DURACIÓN: 18 semanas (3 módulos de 6 semanas cada uno).
TALLER 100% PRÁCTICO Y PRESENCIAL.
FECHAS: Todos los lunes del 17 de agosto al 14 de diciembre de 2026.
Horario: lunes de 16:30 a 20:30 hrs
- Módulo I: Academicismo francés: Bouguereau y el método Charles Bargue — inicia lunes 17 de agosto de 2026.
- Módulo II: Academicismo inglés tardío (era victoriana) Waterhouse y Millais — inicia lunes 28 de septiembre de 2026.
- Módulo III: Realismo: Courbet y Rosa Bonheur — inicia lunes 9 de noviembre de 2026.
INSCRIPCIONES CERRADAS
SIN LUGARES DISPONIBLES
¿Qué es la Pintura Academica y por qué aprender a pintar con este método?
La pintura académica se refiere a una forma de aprendizaje y producción artística basada en el estudio técnico del dibujo, la proporción, la anatomía, la composición, el claroscuro, el color y la representación naturalista.
Su objetivo no es únicamente representar el naturalismo (la semejanza), sino desarrollar una comprensión sólida de cómo se construye una imagen: cómo se organiza una figura, cómo se modela el volumen, cómo se representa la luz y cómo se trabaja la pintura como materia
El taller está dirigido a todos los niveles (incluso aquellos sin experiencia absoluta), ya que, es nuestra metodología pedagógica la que les ayuda a los participantes a lograr, tanto alcances materializables, como aprendizaje aplicado.
DIRIGIDO A
- Público en general que desee aprender metodologías y técnicas de la pintura al óleo, basadas en el estudio de los grandes maestros de la tradición académica europea.
- Personas interesadas en desarrollar su potencial creativo, artístico y técnico.
- Artistas en formación, estudiantes o egresados de artes visuales, así como jóvenes (16+) y adultos sin límite de edad.
- Apto para todos los niveles: se trabajan objetivos y enfoques metodológicos de acuerdo a cada participante.
SOBRE ESTE PROGRAMA
Este programa ofrece una formación práctica y progresiva en pintura académica, tomando como eje tres momentos fundamentales del arte europeo del siglo XIX: el academicismo francés, el academicismo inglés tardío y el realismo.
El academicismo fue el sistema artístico desarrollado y enseñado en las academias europeas, especialmente entre los siglos XVII y XIX. Este modelo estableció métodos de formación para artistas, basados en la observación, el estudio de la figura humana, sistemas de valoración tonal, grisallas y usos de capas.
A lo largo del curso, los participantes conocerán y aplicarán métodos técnicos y procedimientos visuales utilizados por artistas como William-Adolphe Bouguereau, John William Waterhouse, John Everett Millais, Gustave Courbet y Rosa Bonheur. El programa permitirá comprender distintas formas de construir la figura, el volumen, la composición, el claroscuro, la luz, la textura, el naturalismo y la representación pictórica.
Cada módulo se centra en una tradición artística distinta. En el primer módulo se estudiará el academicismo francés desde Bouguereau y el método Charles Bargue, con énfasis en el dibujo, la proporción, el modelado tonal y la precisión anatómica. En el segundo módulo se abordará la pintura victoriana y el academicismo inglés tardío, explorando la narración visual, el color, la figura y el detalle ornamental. Finalmente, el tercer módulo se enfocará en el realismo de Courbet y Rosa Bonheur, con atención a la observación directa, la materialidad, la composición naturalista y la representación del cuerpo, los animales y la vida cotidiana.
Metodología/Qué alcances esperar al cursar el Taller.
El taller es multinivel, ya que nuestro modelo pedagógico entre muchas otras cosas, se basa en en diseccionar la metodología real de construcción de una obra ya existente y en ayudar a cada integrante a aplicarla paso a paso con diversas estrategias, que pueden incluir, generar calcos o grisallas a partir de la figura ya existente.
Durante el taller obtendrás bases sólidas para que puedas desarrollar pinturas de buena calidad técnica aplicada. Conseguirás información práctica sobre diversos procesos, recursos, estilos, técnicas y herramientas para pintar naturalismo desde las bases históricas.
El alcance más importante del taller, lo verás en términos físicos y materiales, aprenderás la técnica aplicada en el proceso de una pintura que desarrollarás a partir del estudio profesional de cuadros o “master copies” de Bouguerau, Millais o Waterhouse y Courbet o Bonheur.
DESCRIPCIÓN DE LOS CONTENIDOS Y MÓDULOS DEL PROGRAMA
Módulo I. ACADEMICISMO FRANCÉS: Bouguerau y el método Charles Brague
Duración: 6 semanas.
Horario: lunes de 16:30-20:30 hrs.
Mod. I: 17 de agosto 2026
Técnicas, temas y prácticas:
-Preparación del lienzo y los materiales
-Método Charles Bargue y grisalla .
-Medios para aplicación de veladuras en el óleo.
-Estrategias para una representación naturalista o mimética (pintura “realista”).
-Medios tonos y aplicación de luces
Contenido: En este módulo se estudian las bases de la representación académica francés a partir del método Charles Bargue en la grisalla y la obra de Bouguereau. Se trabajará la precisión de la forma, la proporción, el modelado tonal y la construcción idealizada de la figura humana como fundamentos para una pintura naturalista de alta calidad técnica.
Módulo II. Academicismo Inglés tardío: Waterhouse y Millais.
Duración: 6 semanas.
Horario: lunes 16:30-20:30 hrs.
Mod II: 28 de septiembre de 2026.
Técnicas, temas y prácticas:
-Academicismo inglés y pintura prerrafaelita
-Millais: grisalla, veladuras, color y detalle naturalista.
-Representación de figura, piel, telas, cabello y entorno.
-Waterhouse: atmósferas narrativas, luz difusa y simbolismo.
-Efectos de agua, reflejos, elementos naturales y composición escénica.
-Elaboración de estudios o una pieza inspirada en Millais y Waterhouse.
Contenido:En este módulo se abordará la pintura victoriana y el academicismo inglés tardío a partir de Waterhouse o Millais, según elija cada participante. Se explorará la relación entre naturalismo, narración y detalle, trabajando la figura humana, el color, la composición escénica y los elementos ornamentales característicos de esta tradición pictórica.
Módulo III. REALISMO: COURBET Y ROSA BONHEUR
Duración: 6 semanas
Horario: Lunes. 16:30-20:30 hrs
Mod III: 9 de noviembre 2026.
Técnicas, temas y prácticas:
-Los temas del realismo: vida cotidiana, retratos y animales.
-Observación directa, naturalismo y composición.
-Volumen, textura y materialidad pictórica.
-Paleta terrosa, tonos locales y construcción del cuerpo pictórico.
-Representación de piel, pelo, telas, tierra, vegetación y atmósferas naturales.
-Desarrollo de estudios inspirados en Courbet o Bonheur.
Contenido: En este módulo se estudiará el realismo como una forma de observación crítica y material de la realidad. A partir de Courbet o Rosa Bonheur, según elija cada participante, se trabajará la representación naturalista del cuerpo, los animales, las texturas y los entornos cotidianos, entendiendo la pintura como una herramienta para construir presencia, peso, materia y verosimilitud.
IMPARTIDO POR:
Melina Rivera. Es licenciada y Maestra en Artes visuales por la UNAM, con una estancia de Investigación en la Universidad de Granada, España. Tiene 14 años de experiencia dando clases de dibujo, pintura, historia y teoría del arte a adolescentes y adultos, principalmente. Su trabajo como artista multidisciplinaria se ha exhibido en distintos espacios y festivales en la Ciudad de México y el extranjero. Su mayor vocación es la enseñanza por lo cual está en constante investigación para compartir contenidos de manera especializada, sobretodo en la pintura.
COSTOS y PROMOCIONES
| Esquema de pago | Costo |
| Promoción de Pago completo: -27% sobre el valor total (la suma de todos los módulos), válida hasta agotarse el cupo disponible. | ̶$̶1̶6̶,̶8̶0̶0̶ -27% $12,200 *Cubre la duración completa del programa. |
| Opción de Pago por modulo. Primer módulo : al inscribirse Segundo pago: 28 de septiembre Tercer pago: a más tardar 9 de noviembre | $5,600 por modulo |
| Pago diferido a 6 msi con tarjeta de crédito con -5% de descuento sobre el valor total. Solicita al 5518150018, un enlace de pago especial para poder diferir este pago a meses sin intereses.* | ̶̶$̶1̶6̶,̶8̶0̶0̶ -5% $15,900/ 6 msi * Con cualquier tarjeta de crédito. Cubre la duración completa del programa. |
INFORMACIÓN DE LA CUENTA
BANCO SANTANDER
Alessandro Rivera González.
Num. Cta.: 20-00975724-5
CLABE: 014180200097572451
Pago en OXXO
TARJETA SANTANDER: 5579 0701 1754 3788
PAGA AHORA, PAGA CON TARJETA DE DÉBITO O CRÉDITO (una sola exhibición)
¿CÓMO INSCRIBIRSE?
Realiza el pago correspondiente a un módulo o a la promoción de pago de dos módulos, paga por transferencia o con tarjeta directo desde esta página.
Envía tu comprobante por whtasapp: al 5518150018 o por correo electrónico a inscripciones.nave@gmail.com
Añade al mensaje o correo: nombre de la persona que se inscribe y (correo electrónico, en caso de hacerlo por whatsapp).
PAGA A 3 MESES SIN INTERESES
$15,900 * diferido a 6 msi
Para el pago meses sin intereses, por favor, comunícate al 5518150018 y solicita un enlace de pago especial para poder diferir el cobro a meses.
MATERIALES Y HERRAMIENTAS
El material principal que se usa es óleo. Necesitarás adquirir algunos materiales y herramientas que serán solicitados al momento de tu inscripción.
Los materiales no se incluyen, ya que preferimos no aumentar precios y tomar en cuenta solo los servicios educativos. El valor aproximado total de los materiales, dependerá de las marcas que desees adquirir, pero con la base recomendada, el precio total será de entre 600 y 700 pesos aproximadamente.
CONTACTO
Whatsapp y tel: 55 1815 0018
En caso de desear hacer una visita a nuestro estudio es necesario hacer cita. Puedes comunicarte al mismo número telefónico en caso de requerirla.