Aprovecha la promoción de PAGO COMPLETO hasta el 15 de abril

DIRIGIDO A

• Personas interesadas en aprender técnicas innovadoras de la pintura (todos los niveles, se trabajan objetivos de acuerdo al nivel)
• Personas interesadas en explorar el surrealismo desde una perspectiva pictórica.
• Estudiantes, artistas y público general con interés en el arte moderno y contemporáneo.
• Quienes deseen desarrollar una imaginación visual a través de la pintura.
• Jóvenes (15+) y adultos sin límite de edad.

SOBRE ESTE PROGRAMA

Este taller es totalmente práctico y propone una aproximación a la pintura surrealista desde dos metodologías complementarias: la construcción de universos narrativos y sistemas simbólicos presentes en la obra de Leonora Carrington, y el uso de procesos creativos asociados a Max Ernst, donde la experimentación material y la retórica, funciona como fuente principal de creación.

El curso combina ejercicios dirigidos y proyectos personales para que cada participante desarrolle una obra con coherencia visual, resolviendo composición, valores, color y tratamiento de la materia pictórica. El énfasis está en convertir el surrealismo en un método de trabajo: cómo producir material visual, cómo seleccionar y transformar hallazgos, y cómo articularlos en imágenes que integren técnica, atmósfera y una narrativa simbólica propia.

¿Qué alcances esperar al cursar el Taller?

Obtendrás herramientas técnicas para representar con precisión escenas imaginarias, así como recursos plásticos para trabajar desde la intuición y el pensamiento creativo. Desarrollarás capacidades compositivas, habilidades de dibujo y color, y también procesos experimentales que fomentan una práctica pictórica poética, expresiva y simbólica.

A diferencia de otros programas, este taller equilibra el estudio técnico riguroso con estrategias de representación creativa y búsqueda de la expresión interna.

CONTENIDOS DEL CURSO

El taller es completamente práctico.

PARTE I – TÉCNICAS Y METODOLOGÍAS DE LEONORA CARRINGTON Duración 6 semanas.

Se centrará en cómo construir imágenes a partir de una lógica narrativa y simbólica. Se trabajará la creación de escenas con coherencia interna: personajes, relaciones entre figuras y entorno, y atmósferas que sostienen la sensación de ritual, metamorfosis o extrañeza.

PARTE II- TÉCNICAS Y METODOLOGÍAS DE MAX ERNST– Duración 6 semanas

Se practicarán procedimientos característicos de Ernst como el frottage, el grattage y la decollage, no como decoración, sino como método de estructura compositiva, o bien, para generar imágenes a partir de procesos que producen formas inesperadas y luego convertirlas en una pintura sólida.

IMPARTIDO POR:

Melina Rivera. Es licenciada y Maestra en Artes visuales por la UNAM, con una estancia de Investigación en la Universidad de Granada, España. Tiene 14 años de experiencia dando clases de dibujo, pintura, historia y teoría del arte a adolescentes y adultos, principalmente. Su trabajo como artista multidisciplinaria se ha exhibido en distintos espacios y festivales en la Ciudad de México y el extranjero. Su mayor vocación es la enseñanza por lo cual está en constante investigación para compartir  contenidos de manera especializada, sobretodo en la pintura.

COSTOS y PROMOCIONES

Últimos lugares disponibles.

Paga por depósito, transferencia o pago con tarjeta desde este sitio web